2017 年度盘点 · 今年值得一听的音乐，和那些亮瞎眼的封面

图片：Witness

2017，一年又这么到头了。如果要你说出这一年来最让你难忘的，你最先想到的会是什么？

也许，有某些深刻的变动发生在了你关心的领域和行业里，发生在了你留意过的人身上；或者，也有一些值得被述说的东西，就发生在我们身边。

而你和我，都是它们的见证者和亲历者。

这些物、这些事，在接下来的两周里，「2017 年度盘点」专题将带你一起回顾。欢迎在评论区和我们聊聊你的所见、所感。

2017 年有哪些音乐专辑值得推荐？

丁勾，“咔嚓！”

相比 2016 年，2017 年是个小年。一方面，一波黑人音乐人开始进入 CD 冷却期；另一方面，indie rock/pop/folk 的表现……怎么说呢………毕竟有一帮中年白人印地老司机撑场，但今年的表现未超过 2013 年，更别提 2008 年。时代不同了，黑炮和 R&B 才是时代主流。

曾有玩笑：Trap 歌手一天能写好几首歌，DJ 几天写一首，摇滚音乐人几个月写一首。当然，也有创作力特别旺盛、一年能出一张专辑的摇滚乐队，比如 Ty Segall、The Oh Sees，但毕竟是少数。而且——Future 一年能出四张专辑；Drake 创作速度也大大加快，一年能出一张 Mixtape/ 专辑。

按照老习惯，我谈谈今年质量不错的独立音乐专辑，以独立摇滚 / 流行 / 民谣为主，也涉及部分重要的主流专辑。之后是曾暂停一期的“年度亮瞎狗眼封面精选”。最后是爆照，欢迎踊跃点赞。

（请注意，我对专辑的评价不以格莱美为准，“格莱美年度最佳专辑”和“年度最佳专辑”是两个概念。如果我没强调格莱美，则各种“最佳”以媒体综评和个人判断为准——请不要抬杠。）

好专拾遗：

2014 年，Kate Bush 在 Hammersmith Appllo 进行合计 22 晚的现场演出，该演出被录制为 3CD 现场专辑。我翻了翻豆瓣和网易云，评论少得可怜。Kate Bush 奶奶是众多另类女歌手的精神教母，远的如 Tori Amos、Bjork 就不提了；近的如 St.Vincent、Joanna Newsom、Bat for Lashes、Florence Welch 等等，都或多或少受其影响。2014 年她的复出可是大事件。这张现场专辑以 Hounds of Love 和 Aerial 专辑曲目为主。奶奶老了（划掉）也胖了（划掉）后，音色暗沉许多，不如年轻亮丽俏皮，但正符合当今乐坛地位。演出专辑经过重新编曲，更加“时尚”。以及，考虑到近花甲的年龄，现场表现如此稳定，不服不行。如果你没耐心听完全部曲目，至少不能错过经典单曲 Hounds of Love、Running up that Hill 和 Cloudbusting。

今年综评的年度最佳专辑，可能也是某些人心目中年度最失望专辑。评论界对专辑态度颇微妙：Damn.是好专辑吗？当然，毋庸置疑。但“年度最佳”？呃，再等等，毕竟下半年 Arcade Frie 要发专呢...Arcade Fire 新专口碑崩了，这是后话；不过在 To Pimp a Butterfly 抬起的高期待下，Damn.的确有些...微妙。比如 Kendrick Lamar 唱起了...Trap....我不知道 Kendrick Lamar 是否针对 Drake，但专辑中部分歌曲体现出氛围极简化特点，这是 Drake 的特点。献给女友的 LOVE 太温柔太流行了，我实在不习惯啊！不过一旦 Kendrick Lamar 歌词火力全开，听众就忘记种种不适。最终，DAMN.是美国地区各种榜单年度最佳专辑。Kendrick Lamar 只发挥八成功力，依然是当世最好的黑炮歌手。

封面又名“暗中观察”。它还有个兄弟：

但我的头像必须声明在先权利！（雾

To Pimp a Butterfly 的部分制作人出现在这张专辑中。比如 Flying Lotus；Kendrick Lamar 也来助阵。Drunk 很像 Flying Lotus 的 You're Dead!，曲目大多短小精悍，少有超过三分钟。夸奖者说它不拘形式，批评者认为结构琐碎。Thundercat 出身爵士音乐家庭，在爵士的基础上进行各种风格杂糅。说来有趣，近几年每年我都会听一两张和爵士风格相关的专辑，有的是爵士专辑，有的是吸收爵士风格的专辑。《爱乐之城》中，Keys 教育男主角：“要拯救爵士必须革命，你太保守了。”当然当然，为了吸引新听众，“革新”是有必要，但也不用简单粗暴的加 Dubstep 吧...Thundercat 和 Kamasi Washington 以适当方式将爵士乐带入更多受众中，这是好事。

“转发这条锦鲤，未来一个月好运常伴您。”（划掉）今年我最喜爱专辑是一张说唱专辑——我也不知道为什么。Vince Staples 的专辑我都听过，质量很高但说不上喜欢；而融合舞曲元素的 Big Fish Theory 却很对我胃口。评论称其为“锐舞说唱”或者“俱乐部舞曲说唱”，制作人中有 Flume 和 Sophie 等电子制作人。Justin Vernon 制作了专辑第一首单曲。Vince Staples 说这张专辑应该提名格莱美年专、最佳说唱专辑、最佳电子专辑和最佳另类音乐专辑，我举双手双脚赞成。专辑中我最喜欢的单曲是 Party Peole，被用于 LV 广告 BGM。Ramona Park Is Yankee Stadium 则贡献心碎的歌词：If I die today/Would you even know I existed/Would you see my fate，让人想起 LCD Soundsystem 名曲 New York, I Love You But You're Bringing Me Down。

这几年，白人音乐元素逐渐影响黑炮 /R&B 等黑人音乐。我记得大概在 2011 年左右，《Hit 轻音乐》做过一期专题，介绍黑炮新人歌手 / 制作人。其中有 A$AP Rocky、Danny Brown、Schoolboy Q、Tylor,the Creater、Clams Casino、Earl Sweatshirt 等。大概一二年后，这些人都取得成功，进入主流市场。这些音乐人都带有“另类”色彩，或者说，不那么“黑”——不过当时谁都没想到 Trap 会这么火吧...

今年水星奖入围四张说唱专辑——侧面反映独立摇滚的颓势——其中有两张 Grime 专辑。Grime 是腐国本土特色音乐，就像乡村之于美国，让我喜欢不来。而 Yesterday's Gone 则融合了爵士和福音风格，没有体量吓死人的采样，beat 简单干净，flow 流畅，有点 old school 感觉，很讨人喜欢。它是 The Independent 的年度最佳专辑。

NME 年度最佳专辑，年度最佳主流流行专辑——等等，考虑到专辑超高口碑，“最佳主流流行专辑”的头衔简直是侮辱人了。综合各种榜单，DAMN.是年度最佳，Melodrama 是第二名。白人歌手、主流专辑、另类流行风格，上一张同时满足这三个条件的口碑爆炸专辑是哪一张来着？我注意到主流流行听众都在欢呼“好听！”，而独立乐迷则很惊讶：“怎么分那么高？！”的确，这些年来，年度最佳专辑的风格集中于独立摇滚、独立民谣、黑炮、R&B，即使另类流行也是黑人歌手更占优势，比如 Beyonce。所以我的关注点从“Melodrama 到底有多好”转向“为什么口碑那么高”。

Lorde 具有“独立”气质，这点很加分。另一个原因是，这几年主流流行乐坛有“反流行化”趋势——顺便说一句，华语乐坛也有这一趋势——连 Katy Perry 都性冷淡了这个世界还会好吗？！（仰天长啸。黑炮和 EDM 的强势也使旋律驱动型歌曲地位下降。我曾看到有人问“为什么公告牌上榜歌曲越来越不好听”；2016 年 P4K 的年度单曲榜单则被成片的黑炮 / 另类 R&B 歌曲占领。然后 Lorde 出现，兢兢业业写旋律写热单——我觉得在批评 Melodrama 旋律简单的同时应注意到 Taylor Swift 的新专也在突出节奏——对于这几年听多性冷淡的我，有种...眼前一亮的感觉。不过，总是以身边事作为创作灵感，有可能变成“狗血故事集”....

St.Vincent 发行了出道以来最“流行”的专辑，以至于老粉丝怀疑她是否向市场妥协。换言之，这是最适合大众入门接触的专辑。在引发高关注的同时，大众也开始对歌词进行各种解读。其实专辑就是记录生活中的碎片罢了。St.Vincent 是 4AD 贡献的又一名从独立走向主流的歌手。哦对了，她是舒肤佳老师的头号迷妹。

Perfume Genius 的音乐形象颇符合 LGBT 人士的刻板印象：阴柔、美丽、优雅。相比之下，Arca 则走向另一个极端：虐恋的血腥、变态美。呃...我还是选 Perfume Genius 吧。No Shape 当然是极好的，优美动听的 Art-Pop，堪称 LGBT 代言人的音乐形象——你能想象 Perfume Genius 和 Bon Iver 是同一年出生吗？

感受一下画风：

“大家好，好久不见。”

“我先来段下腰。”

“再扭个秧歌。”

“或者做个安静的美男纸。”

“悄悄问圣僧，女鹅美不美？”

这说明什么呢？——发际线很重要！

今年我唯一听过的日语专辑——上帝啊，我甚至没有听 Dragon Ash 的新专辑。水曜日のカンパネラ今年非常活跃，新专辑、武道馆，到处跑音乐节；女主唱 KOM_I 担任鬼冢虎带盐人——好吧我承认自己是鬼冢虎的忠实用户，这几年鬼冢虎逐渐替代鞋柜中的匡威。听之前看到标签是“另类说唱”，听了之后发现是电子流行。KOM_I 被称为“新世纪的户川纯”，国内还有人认为水曜日のカンパネラ可以代替隐退的 Disclosure 担任 Pop House 带盐人。SUPERMAN 悦耳动听，既元气满满又富搞怪气质——可能太悦耳了，让我这个听多难听的独立音乐的人不太习惯...

Arcade Fire 新专口碑扑街的时候，我一度有“今年独立音乐真要完蛋了”的绝望感——然后 James Murphy 出场拯救世界。今年不少英国媒体年度榜单将 American Dream 选为年度最佳专辑。专辑依然是熟悉的 LCD Soundsystem 味道，熟练的将 dance-punk、电音摇滚、disco-punk、后朋等风格融为一炉，拿来抖腿是不会错的。如果 Arcade Fire 的专辑还是由 James Murphy 制作，也许惨剧就不会发生了。

中年白人印地老司机组，表现特别稳健，稳健到...我也没啥新词。回首 2013 年，很多独立摇滚乐队进行剧烈转型：Arcade Fire、北极泼猴、Vampire Weekend、Foals....而且效果不错。今年独立乐队的表现稳健却缺乏突破，这是我认为不如 2013 年的原因。

私心之选：

我是西班牙农夫的脑缠粉，乐队的每张专辑都听很多遍。当然，乐队职业生涯最佳专辑是 Hello Sadness，Sick Scenes 也没迈过这座巅峰。随着乐队成员多次更替，西班牙农夫的风格越来越偏向摇滚，简直是逆潮流而动。而且我承认，这一转型让乐队听起来不那么...有趣。A Slow, Slow Death 和 5 Flucloxacillin 还保留 Hello Sadness 时期的风格。好在歌词依然保持“丧”的风格，而且旋律流畅动听——如果你能忍受乐队吵闹的风格。

The xx 居然在国内火成这样，真是没想到...乐队从独立摇滚风格转向电子乐，我认为转型方向没错（此处请给杰米叉叉老师点个赞），这是大势所趋。只是...旋律技能包丢了后，给专辑拉了不少后腿。特别是与 Melodrama 对比（Lorde 出道后我将其和 The xx 类比），旋律差距特别明显。不过我是第一张专辑的粉丝，而且 I See You 的表现远远好于二专。希望乐队能把旋律技能包捡回来，或者完全转型成电子乐队。

一张新人专辑，口碑很好，不过貌似听过的人不多。Vagabon 是一位黑人歌手，而专辑走独立摇滚风格。这挺少见。上一张令我印象深刻的黑人主唱摇滚专辑是啥？Bloc Party 的 Silent Alarm。音色浑厚，漂亮的编排，可听性不错。不过这是第一张专辑，熬过三专再说吧。

Waxahatchee 表现也非常稳定，加把劲儿就可以进入印地中年老司机组了（别。比起上张专辑，Out in the Storm 更加摇滚，songwriting 也很不错。它很好听，这点很讨人喜欢。我认为这是她职业生涯对听众最友好的一张专辑。

噪音摇滚代表乐队 Cloud Nothings 和 Japandroids 今年的专辑总觉得差口气，所以试试 EMA 吧。Exile in the Outer Ring 是她的第三张专辑。她走的是噪音民谣风格，旋律性也不错，很容易入门。

在 Arcade Fire 出道前，Broken Social Scene 是加拿大最好的独立摇滚乐队，在新世纪初出了两张极佳的独立摇滚专辑。不过之后随着主创创作力下滑，专辑久久不出，从新世纪 00 年代后半段开始知名度逐渐降低。然后，在 Arcade Fire 专辑扑街的今年，Broken Social Scene 出手了。我不确定它和 You Forgot It in People 谁更好（再把 Shampoo Suicide 循环九十九遍），但肯定比 Everyting Now 强...

另类 R&B：

另类 R&B 风潮持续多长时间了？我个人将风潮开始时间定为 2011 年，有三张代表专辑 /mixtape 出现：The Weeknd 的 House of Ballons、Frank Ocean 的 Nostalgia, Ultra、Drake 的 Take Care。另类 R&B 风潮能够持续那么长时间是因为这是个“筐”，能够吸收各种风格，不断发展进化。以上述三张专辑为例，Kelela 和 Sampha 走的是电气化路线，而且都或多或少和 FKA twigs 有关：Sampha 和 FKA twigs 在同一厂牌，Kelela 则被视为 FKA twigs wannabe。现在看来，FKA twigs 为电气化 R&B 趟开一条路。SZA 则更偏 Neo Soul，保留黑人音乐特点，Ctrl 有望成为今年综评最高的另类 R&B 专辑，只是...专辑听起来很像 Rihanna，以至于一开始我一再确认演唱者。有个传闻：Rihanna 的 ANTi 中单曲 Consideration 本来是 SZA 所唱，连爱慕微都拍好了，结果被 Rihanna 暴力收歌...

至于米狗——还用多说吗？这可是米狗！War & Leisure 肯定没有 Wildheart 好，这座巅峰太高，很难迈过去。由于电气化倾向，War & Leisure 听起来要“冷”，缺乏 Wildheart 咸湿的性感。好在米狗依然坚持 R&B 与摇滚、funk、黑炮等风格的融合，保持个人特点，让人一听就知道是他。2017 年米狗担任维秘秀表演嘉宾，又为《寻梦环游记》演唱主题曲，让我感叹“米狗终于要在国内红了”——虽然他的穿衣品味越来越迷。

说到这我想起 Tinashe，她现在情况不太妙，新专辑被公司延期。Tinashe 签在主流厂牌，具有独立气质，这讨评论欢心，但不利于商业成绩。有着急的粉丝说：

Tinashe 需要的是一首金曲——一首电台热单，不然就只能存在于脑残粉哀其不幸的 Twitter 中，永远跟真正听歌买歌的大众无缘了。Tinashe 需要的是一首“Sorry”，或者一首“Work From Home”，一首“Closer”，或者甚至是一首（小声念出来）“All About That Bass”（打下这歌名的时候我都发抖了，但这是实话）。

哈哈，祝她好运。

一开始看到这 gay gay 的封面，我的内心是拒绝的。而且看名字..似乎是拉丁裔，于是我的脑海中想起瑞奇 - 马丁的歌声....第一印象害死人啊...其实他是唱 Neo Soul 的，听起来就很“黑”，还带着复古味，甚至比电气化的 War & Leisure 有“人味”。

今年有什么好的民谣专辑？

Laura Marlng 表现一向稳定，稳定到...我也没有新词。Semper Femina 不会吸引新粉丝——过于高冷，不算“好听”。不过早已习惯的老粉丝会一如既往的支持她。

在连续失去多名大牌音乐人后（St.Vincent、Bon Iver、TV on the Radio、Twin Shadow），4AD 的顶梁柱是 Deerhunter 和 The National。偶尔舒肤佳老师会串个场。比起体量庞大、风格略显杂乱的 Planetarium，Party 表现更佳。Aldous Harding 有一副好嗓子，令人印象深刻。

这妹子让人想起很多人，比如氛围清冷版的 Daughter 和 Sharon Van Etten...Daughter 不太受评论待见（我也不知道为啥），但 Turn Out the Lights 媒体口碑很好，甚至是部分媒体的年度最佳。另外，我总觉得这张专辑很适合作为电影配乐，特别是煽情场景....

性冷淡民谣（不。似乎排除民谣摇滚，民谣就会变得性冷淡（也不。但性冷淡得恰到好处，不令人生厌。

还有些专辑：

优点是风格融合玩的很溜——考虑到 King Krule 才 23 岁；缺点是真的很“难听”。

一些电子专辑：

我对电子专辑不了解，大致会听一些高口碑专辑。

今年《极盗车神》的导演埃德加 - 赖特公布了他心目的年度五十佳单曲，我一看就笑了：LCD Soundsystem、Arcade Fire、Temples、St Vincent、Kendrick Lamar、Beck、Wolf Alice、The Horrors、The Drums、Drake、Gorillaz、Mac Demarco...独立乐迷估计会欢呼：导演是我们的人！！

我必须特别提出一张专辑：

今年 Lil Peep 在主流市场名声鹊起，抛头露面的机会多了起来。

小伙长得很帅，即使不当歌手也能做模特。

不过刚开始，我对 Come Over When You're Sober, Pt. 1 不以为然：歌词太中二，制作也不完整，就像简陋的 demo。算了还是听 Kid Cudi 吧。

直到下半年，一次严重的抑郁症状发作导致情绪崩溃，无法胜任工作，只能辞职休息。多年来我一直抗拒就医服药，这次终于意识到严重性，老老实实滚进医院填心理测试表，拿到确诊结果哭笑不得：“双相情感障碍？？怎么可能，我抑郁很多年了！！”时隔两年又过上定期服药的日子——我曾以为这辈子再也不用他妈的和小药丸打交道。

就在人生跌落谷底、脑袋乱成一锅粥的时候，看到 Lil Peep 服药过量去世的消息。愣了一会儿，我又打开 Come Over When You're Sober, Pt. 1，听完全专潸然泪下。不不不，我依然认为 Come Over When You're Sober, Pt. 1 很中二——以我当时心境，听《嘻唰唰》估计都能哭出来。只是，我对 Lil Peep 的痛苦感同身受。

Lil Peep 有严重的抑郁症，但拒绝就医，代之以嗑药之类的自我放纵行为对抗病症。他不是死于自杀，但死亡是自我放纵的必然结果。在单曲 White Wine 的爱慕微中出现 Amy Winehouse 的画像，现在想来令人唏嘘。我虽然没有勇气一口气嗑下六粒 Xanax，但习惯用逃避现实对抗病症，最后把事情搞砸。有短短一瞬，我甚至羡慕 Lil Peep：他终于从这个操蛋的世界解脱了，而我还得他妈的坚持下去。

我现在依然处于定期服药的休息阶段（此处应高歌一曲涅槃的 Lithium，我也在服用碳酸锂缓释片）。多年来，我将自己失败的人生归咎于无能，并深陷自我厌恶中。现在医生告诉我这是疾病还有救，只是要做好长期甚至终身服药的准备，我不知道该高兴还是绝望。去年换了环境，我一度以为摆脱抑郁症魔爪。可是只要一个小机会，它就抓住了我……好消息，我还活着。坏消息，我还活着。

年度闪瞎狗眼封面：

Arca 每张专辑封面都可以竞争年度最差封面。

这才是 Arca 的真面目。

对于 Bj?rk 的专辑封面，即使一言难尽，大家还是说：碧奶奶的审美我不懂但还是给奶奶跪下了！

——然而对于 Witness 封面，大家的反应只有一个字：丑！over.

网友吐槽“封面像是某本心灵鸡汤封面”。

为什么把好看的男孩纸拍成这样？大概因为 Jonathan Pierce 认为只有自己是最美哒。

封面设计师一定是嗑药了。而一系列单曲封面是这样：

封面设计师一定磕了很多很多药。

这张封面很眼熟，于是我想起：

Empire of the Sun 号称“封面终结者”，没有哪张封面是正常的。这张 EP 已是乐队最正常的封面。

年度最差专辑封面。Pharmakon 每张专辑封面都以恶心人为己任。对于共情能力强的人，专辑封面会引起生理不适——不说了我得再去吐一会儿（呕...

爆照：

图片来自 2016 至 2017 年的草莓跨年音乐节。其时温度适宜，天气晴朗。虽然音乐节人潮汹涌，但我的心态难得轻松平静。那是一个良好的开端，以至于我对新的一年涌起一丝希望：2017 年将是风平浪静的一年——你看我对生活的要求降低到风平浪静。随后就饱受生活一顿老拳。我还记得万青演出的情景：我穿黑色外套，站在左边内场最外围，尚未意识到这是 2017 年一年中最快乐的一天。至于哪个小黑点是我……我也不知道（被拖走

知乎用户，一些理所当然的事情，往往是遮挡住真理的迷雾。

2017 年快要结束。对比起楼上丁勾先生所推荐的国外的专辑，国内能拿得出手的专辑就有点相形见绌了。但中国摇滚需要大家的关注才能更好的发展，因此还是在此推荐一些值得大家听听的国内专辑。

也许是由于今年我在写专栏，对国内摇滚乐的关注增加了，总是觉得今年中国摇滚有一种蓬勃发展的势头，不论是专辑数量，还是乐队的活跃程度，相比我不熟悉的往年，都有所增加。今年呢，继民谣之后，嘻哈又进入了主流听众的眼帘，大家对于“非”主流的音乐的接受程度似乎越来越大，摩登天空的音乐节也越办越多。也希望摇滚能让更多的人关注。

今年冒出来了好多摇滚新血，不少新乐队都发了首张专辑，虽然质量参差不齐，但值得鼓励；而一些蛰伏多年的老牌摇滚乐队也在今年选择了发行专辑，我也觉得特别惊喜。

说一点我个人感觉，虽然国外优秀的摇滚专辑在各方面都要比国内的平均水准高不少，更悦耳，但我还是觉得中文创作的歌曲能给我更多的共鸣。（很有可能是因为我英文水平太差）

好了，废话不多说。分三部分吧，重点推荐八张 LP 专辑，两张 EP 专辑；然后把更多我觉得值得大家尝试的专辑名单附在后面；最后补充推荐几张丁勾先生没有提到的国外专辑。

排名不分先后，现在开始。

LP：

废墟 - 《正大光明》：我承认我口味清奇，废墟乐队的这张专辑歌词实在有点...尬，但它关注东方宗教的创作想法的确十分有趣，而且还蛮悦耳的。它绝不仅值豆瓣那点点评分！
马赛克 - 《无解俱乐部》：今年上半年听到的最开心的专辑，现场效果好于专辑效果，推荐有机会可以去试试他们的现场。虽说这是一张 disco 风格的专辑，但却不同于欧美的风味，复古上世纪八九十年代的中国迪斯科。
麻瓜 -《返听》：氛围音乐，红楼梦的采样有意思。我听的氛围音乐不多，挺喜欢这张的。惊讶的是，今年居然一下子有了四张国产氛围专辑（除了这张，还有惘闻的《奇迹寻踪》，谢玉岗的《回声图书馆》，麻瓜乐队即将发行的另外一张。）
KAWA - 《出云南记》：云南雷鬼？又是一张非常惊喜的专辑，将少数民族音乐和雷鬼相结合创作出来的声音十分有趣。虽说这是 Kawa 的第一张专辑，但已经有了很成熟的风格，毕竟乐队成员都是技术纯熟的音乐人了。祝福。
Deca Joins - 《浴室》：台湾乐队，这张专辑出乎意料的好听。有人说他们是温柔版的草东没有派对，他们和草东有着千丝万缕的关系，一阴一阳，都很好听。歌词也写得十分有味道，大陆的乐队们多学习学习人家。
苏阳 - 《河床》：时隔七年，苏阳又发了一张专辑，还是一样的民俗摇滚风格，一如既往的厚实。这张专辑的制作（器乐、编曲）和设计明显与之前的两张不同，想必苏阳和摩登天空应该是下了大手笔的。这种更为艺术性的探索很有必要。
鸟撞 - 《头上的洞》：兵马司一众乐队里最为直接的乐队，新专辑比上一张更有自己的特色，“25”这首歌我可以考虑把它列为年度最佳，年轻人嘛，就应该有这种气度。
吹万 - 《热带从未有过的风景》：我的心水。不厌其烦地在向大家推荐这支乐队，我觉得他们是中国乐队的希望之一，可惜最近遭遇成员变动，未来成疑。这张专辑一如既往的吹万风格，迷幻实验，今年阿比鹿年度最佳摇滚专辑候选。