贵圈：金像奖保卫战：香港电影人再难也要活下去

划重点：

金像奖被质疑评奖搞论资排辈，对非港人士抱有排斥心态，格局越来越小，这种“防御”心态来自于香港人逐渐强化的本土意识。
民间情绪挡不住行业内的耦合，内地资本盘活港片是不争的事实，本届金像奖，博纳简直成了最大赢家。
“港片已死”可能是个伪命题，香港电影人还在以各种方式开工、生存、薪火相传，“香港电影”年年有的光景不会消失

腾讯娱乐专稿（文/邵登许云泽责编/华妃）

第37届金像奖颁奖的那一周，美元/港币汇率屡次触及7.85的“弱方兑换水平”，香港金管局频频出手接下港币卖盘。到4月20日晨，金管局行动13次，共承接513亿元的卖盘。

内地媒体报道这场金融风波时，动用了“港币保卫战”、“危急时刻”等惊心动魄的字眼。相比之下，“金像奖”一词在语温梯度上，愈发显得热度阙如。

4月15日同一天，在距离香港2195公里的北京，第八届北京电影节开幕。一个是不断强调“本土化”的老牌奖项，一个是不断释义“全球化”的新兴影展；《战狼2》入围了金像奖最佳两岸华语片，并没有在北影节上获得提名，但吴京选择在北京亮相走红毯，没去香港搏一个可能的奖项。

吴京应该是有道理的。金像奖被质疑评奖搞论资排辈、本位主义，对非港人士抱有排斥心态，格局越来越小。主席尔冬升坚称金像奖应该是针对香港电影的奖项，而不是像金马奖那样面对所有华语电影：“除非香港电影的产量低到不能成为一个奖。”

但他依然认为，没有什么能让香港电影的年产量掉到30部以下。

说出年产量30部这个红线数字时，尔冬升保守而又苍凉。从2013年以来，港片年产量就在50部上下徘徊，而在1993年，港片年产量峰值是242部。

财经媒体多将此次港币贬值与1997年亚洲金融危机联系起来，后者曾经也是港片黄金时代终结、整体走入低迷的重大原因。

“港币保卫战”是名是实尚且两论，但“港片保卫战”起码已经打了15年。金像奖的沉寂只是时间的一个截面。

Part1守望本土，悲壮自救

看起来，“团结”，像是这届香港电影金像奖的关键词。

古天乐拿到影帝以后，获奖感言里说：“香港人一定要团结，演好香港电影。”

古天乐凭《杀破狼贪狼》获影帝

香港电影界一向抱团从甚。2003年，突如其来的非典打得整个香港措手不及，根据陈嘉上的回忆，离颁奖已经不到5天，董事局成员围坐在尖沙咀一个不起眼小楼的小房间里，决定取消这届金像奖。外面传来了工作人员的哭声。

就在这样的时刻，张国荣的死讯突然传来。整个香港弥漫着苦涩与悲楚。

但让董事局没有想到的是，颁奖当天，邀请的香港明星全都来了，不少人带着口罩出席。四大天王同时登台演唱《当年情》，成为金像奖历史上最令人难忘的经典画面。

“万众一心，抗击非典”，激发了香港人市民身份认同的高潮。从上个世纪80年代以来，港府一直着力培养香港人对本土的归属感，一种区别于中国民族国家文化、但与之又有联系的市民文化逐渐生成。2003年7月1日，香港爆发50万人大游行，这一年被学界称为香港重塑“本土意识”的新起点。

香港艺人在抗击非典中功不可没

另一种张力与界限同时产生。2003年的6月至9月，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》及其附件相继签订，中央政府承诺给予香港200余项产品零关税优惠，并开放银行、保险、证券、物流等18项香港服务业比外商提前进入内地市场。在此之前，纽约时报甚至断言“香港已死”。这个简称为CEPA的政策还规定了香港电影可以不受进口片的配额限制进入内地市场，标志着香港与内地新的“合拍片”的时代来临。

相比于97回归前的迷茫，2003年，香港电影人在内地巨大的市场潜力和资金冲动面前跃跃欲试。“合拍片”、“北上搵食”，大陆和香港电影业进入从庙堂到江湖的全面磨合。形势的确发生了变化，2005年，章子怡拿到金像奖影后，2006年是周迅，2007年是巩俐，2008年则是斯琴高娃。

内地演员在金像奖上攻城略地，香港的年轻演员却愈发后继无人。香港电影工作者总会会长吴思远忧心忡忡，他把港人港片的困境归因为“合拍片”，说“合拍片”用人、题材方面强制加入大陆元素，审查方面又一直不松绑，让人很难做。这大概不是香港电影人对内地同行心态落差的孤证。

是保持香港电影的特色，还是适应内地的规矩要求，是左右逢源旗开得胜，还是两厢为难进退维谷，在“华语电影”的大语境下，“中国电影”还是“香港电影”的争论常常擦枪走火，尽管电影人大半个身子已经探出港岛，但他们回到金像奖的颁奖台上时，最终宣布的答案还是——香港电影需要坚守本土特色。

15年过去，自救情绪在这届金像奖上仍然显得强烈而悲壮。黄秋生上台给最佳编剧游晓颖颁奖，用自己的名字打趣道，香港电影虽然“黄了”，但在秋天的时候还有生命迹象。时至今日，金像奖再也邀请不到当年那般庞大的港星阵容，团结的情绪也发生了变化。

黄秋生的颁奖词还遭到港媒曲解，引发了“中国电影”or“香港电影”的口水战

2016年，“很港很本土”的电影《十年》获得35届金像奖最佳影片时，后台媒体区全场骚动，前、左片区的香港媒体爆发出掌声欢呼声，而在后、右片区的内地媒体则干脆沮丧地合上电脑。今年《明月几时有》宣布得奖时则掌声寂寥。

Part 2资本才是最大赢家

民间情绪拦不住行业的耦合。资本、市场和人才、技术天然地会嗅到对方。这些年，香港和内地在电影行业的合作愈发深入，今年金像奖，获奖或提名影片的出品方，或多或少都存在着合作关系，五部入围最佳电影的影片中，主控资方名单里都有内地公司。

古天乐说香港人要团结，谁能想到先被团结的是资本。

每年金像奖颁奖典礼之后的Afterparty是各家公司的另一个竞逐场，从业者和获奖者们在这里觥筹交错，谁家拿了影帝、影后，决定媒体和嘉宾到场的速度和人数。今年则大为不同，博纳、海润、寰宇、高先、太阳娱乐、天下一等内地、香港的影视公司出人意料将Afterparty合并在了一起。

逼仄的party举办场地人头攒动，堵住了通道，高层合影环节，博纳老板于冬姗姗来迟，黄百鸣、林小明等香港电影业的大佬在镜头前等着，待于冬挤进来，黄百鸣忙将他拉入站到C位。

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于东站C位（左起第五位为于东）

博纳影业算是发行港片起家，2008年，博纳开启了金像奖征战之路，从《投名状》《姨妈的后现代生活》，到《十月围城》《桃姐》，到《一代宗师》《激战》，再到《智取威虎山3D》《湄公河行动》，甚至包括7年前那部制作班底和故事题材都是“纯港片”的《打擂台》，也有博纳参与发行。今年，包括《明月几时有》的最佳影片和最佳导演在内，博纳参与出品、发行的片子共计获得11个奖项，有媒体说，于冬才是这届金像奖的最大赢家。

《明月几时有》出品人于冬和导演许鞍华在颁奖礼举着奖杯庆贺

不管你愿不愿意，内地资本盘活了港人港片，是不争的事实。

金像奖前一个月，香港国际影视展在国际会展中心举办。这个电影“港交会”性质的展里发布了一系列新项目，某娱乐集团在影视展上的宣传VCR中介绍该集团2017出品佳绩时，话称某某电影在香港获得了千万票房，惹得内地媒体面面相觑。

从参与推介项目的数量和咖位来看，古天乐和阿Sa俨然已是香港电影的一哥和一姐。

杜琪峰曾说，古天乐是香港最后一个明星。他靓仔且会演戏，又秉承了香港艺人搏命、不挑戏的传统，在香港青黄不接的男艺人群体中，古天乐最多戏拍。2018年，古天乐还将参演8部电影，是所有香港男星中最忙碌的。其中有邱礼涛的《死亡通知单：暗黑者》，也有王晶的《贼王》，他和林家栋、吴镇宇、张家辉等中坚力量合作，阵容上一水香港本土制造。

今年拿到金像奖影后的毛舜筠已经57岁。她从亚视前身的佳艺时期就出道，处女作可以追溯到1977年，拿过最佳女配，也数度提名最佳女主。提起她，总要捎上那一句，她是张国荣唯一求过婚的女人。这些年毛舜筠一直在工作，没有电影拍就演电视剧，演的都是八点档肥皂剧，《毕打自己人》337集，《爱回家之八时入席》200集；演剧之外，经营美容院生意，做做基督教活动。

毛舜筠与张国荣旧照

与阿Sa合作《圣荷西谋杀案》的天后郑秀文，在影展活动里也没受到媒体多少额外的关注，她共获7次提名金像奖最佳女主角，比古天乐还多了3次，香港影评届一直说这个奖迟早是她的，只是她的戏却越接越少。

微博中的郑秀文每天都忙忙碌碌，但近两年的作品履历中已经很少有电影长片，2018年算是她电影爆发的一年，年初参演的关锦鹏新片《八个女人一台戏》在香港举办发布会时，一名年轻内地记者提了一个让她和梁咏琪集体感到难堪的问题：“这部电影在内地上映的时候，会不会担心观众不认识你们？”

梁咏琪惊得长大嘴巴，她看了看身旁的郑秀文，发现对方的表情同她一样，悻悻说：“那真的是一件非常恐怖的事情。”

新生代大陆观众恐怕很少知道郑秀文、梁咏琪，他们更熟悉的是林超贤，后者拍出了他们喜欢的《红海行动》。这部票房近40亿的电影观影用户画像中，年龄29岁以下的高达59.4%。在香港国际影展英皇电影巡礼活动中，林超贤的站位比任何明星都要靠近中心的英皇老板杨受成。

Part 3港片已死是伪命题

姜皓文在今年拿到人生第一尊表演奖最佳男配后，感谢了刘德华，后者投资并主演的《风暴》《拆弹专家》《追龙》都带上了他，姜皓文简直觉得“这几年运气好了很多，好到我自己都怕，会不会死啊？”

他还感谢了现任老板古天乐和前任老板林家栋，林家栋当了很多年演员一直打不开局面，早已横跨监制和制片人的幕后职位。去年他终于获奖，感谢的也是提携他多年的刘德华。

香港电影人对后辈的帮扶不仅是薪火的传统，更是港片坚持下去的原动力。一片叫衰之中，那些有能力北上的导演，其实也在反哺港岛电影工业。古天乐这些年深陷“烂片”风评，但他在香港本土开了十几家公司，给港片做技术、做后期提供支持。王晶拍《追龙》的时候，说只要在微信群里发个信息：有电影开拍啊，然后曾江、郑则仕、汤镇业、黄日华、吴毅将这些老将们第二天就直接到片场开工了，虽是玩笑话，但背后是伤感的，那个“日日有工开”的繁华香港电影业早已不复存在，老兄弟相聚，只能靠情义。

《追龙》里友情出演的陈惠敏曾经是14K的成员，邵氏功夫明星

狮子山下，草根精神，天涯海角，守望相助。香港的本土精神就像《魔兽》里的世界观，不论是为了部落还是为了联盟，归根结底，大家还是要团结起来“为了艾泽拉斯大陆”。

香港社会逝去的又何止电影的“黄金时代”。

九龙城寨拆除以后，王晶拍《追龙》时，耗时数月搭建实景，要复原那个无数次出现在港片当中的魔幻而又事无巨细的景象；重庆大厦在尖沙咀的繁华中特立独行，林青霞和金城武在《重庆森林》里，坐在那吃过期的凤梨罐头，用枪扫射印度人；迈克尔?康奈利的小说《九龙》曾经将重庆大厦形容为“后现代的卡萨布兰卡”，现在，这个“低端全球化”的中心转移到了深圳。

《重庆森林》剧照，重庆大厦作为犯罪活动的背景

即使是刚刚过去的这半年：

2017年11月22日，邵逸夫遗孀、邵氏最后一个“大家长”方逸华女士逝世；

2018年3月16日，被称为香港“超人时代”领袖、今年90岁的李嘉诚宣布退休；

2018年4月13日，香港赫赫有名的何东家族之后、97岁的一代赌王何鸿燊宣布退休。

邵氏兄弟曾经有东方好莱坞的实力和美誉，如今的当家人、电视人出身的乐易玲开始在网剧上布局，看上去，这步棋更能挽救这家老牌的电影公司。

银河映像二十年给香港电影贡献了无数影像、叙事风格独特的作品，如今他们的全称是银河海润，曾经骄傲伫立于观塘工业区的办公场地从三层变一层，仅保留了办公区域，另在千里之外的南京一座小镇里，建起了银河映像的内地基地。

老一辈的著名监制蔡澜则说，即使是邵氏最辉煌的时期，也是讲商业回报第一。他监制大量娱乐片，后期又参与风月片的制作，但当他想在电影文本方面有所尝试，试着对邵逸夫说：“邵氏每年出产40部电影，部部都赚，你多拍一部不赚钱又能怎样？”邵逸夫回他：“如果第41部也是赚钱那就最好。”

如今的蔡澜早没了怨气，他甚至开始认为个人主义太过强烈的人不要去拍电影，都像王家卫，成就了他一个，后面要死一堆投资人，于电影工业而言绝非幸事。

金像奖后，短暂刷屏的除了黄秋生的发言、“茶水姐”杨容莲，还有终身成就奖楚原的感言。大师如楚原，拍戏亏本后也曾被当时的邵氏二号人物方逸华撕过通告单，在过来人的眼里，“黄金年代”不是印在功勋章上的一行字，而是悲欣交集、“摸着石头过河”的艰苦岁月。皓首之年，总结起来，他也要讲一句，“如果你像我一样，老到没活干了，记得年轻时攒点钱。”