前言

曾经有段时间因为入坑《死亡空间》(Dead Space) 系列，我特别痴迷于太空科幻恐怖题材动作冒险游戏，奈何市面上这类作品实在太过稀少，酣畅淋漓地通关 DS 三部曲，紧跟着又游玩了 A 组大作《掠食》(Prey) 后，很快我就陷入到游戏荒的窘境。当时饥不择食的我硬是找到了一系列超级冷门的独立作品，它们中的大部分玩家评价其实不甚理想，甚至还包含“多半差评”的“粪作”，但我还是全部凭着兴趣坚持通关了。

本着“要推荐就得推荐些不一样的”原则，这里我想撷选我曾为其撰写过评测文章、印象较为深刻的三款冷门太空科幻恐怖动作冒险游戏：《塔尔塔洛斯》(TARTARUS)、《空洞》(Hollow)、《深空失忆》(Syndrome) 来进行介绍（冷门到什么程度呢？你甚至很难在中文互联网上找到关于它们的具体评测。就算你找着了……大概率就是我写的）。

必须提前声明：这些评测带有非常鲜明的个人爱好滤镜，除非你和我一样对这类小众题材有着执着的热爱，让你能够容忍这些作品中包含的某些糟糕设计，否则我并不推荐你亲自去游玩这些游戏（因为全部进过慈善包，所以你是可以用非常低廉的价格入手它们的）。但这并不代表这些作品就全无可取之处，实际上，它们在我眼中同样有着不容忽视的闪光点。

如果能帮助同样喜爱太空科幻恐怖的你发现属于你的沧海遗珠，我想我的这篇文章就有了意义。当然啦，就算不玩，光看看我的评测文章来“云”一下应该也还蛮有意思的。

※ 由于本文为“超级三合一”评测，因此篇幅极长（约 1.5W 字）。我为文章设置了详细清晰的目录，大家可在阅读时善用此功能。祝阅读愉快！

---

《塔尔塔洛斯》：深空大厨逃生记1. 导语

先将几点总结性的点评放在前面，以为对本作有所兴趣的朋友提供购买时的参考：

本作本质是一款步行模拟 + 解密性质的游戏，没有真正意义上的战斗，也没有刺激的动作戏码，解密部分占了绝对的大头。因此对解密游戏不感冒的朋友还请酌情购买；

尽管本作提供了官中支持，但游戏的汉化是不完全的，仅限于游戏中人物对话的字幕。游戏界面以及关键的解密部分依旧为英文，同时出于本作中解密部分的特殊形式，本作可能对没有接触过计算机命令行操作以及英文基础较薄弱的玩家不太友好；

可能有购买过游戏的玩家在进入游戏后感到了操作上的不适：角色视角的移动有明显的迟滞感。但那并非是游戏优化的失败，而是制作组故意为之的效果（虽然我不能理解此举意义何在），感到不舒服的朋友可以在游戏“Option - Game”选单中关闭“Mouse Delay”（鼠标延迟）选项；

本作画面由虚幻 4 引擎打造，表现力不错，优化方面也尚可。如果有朋友感到人物移动时画面模糊影响游戏观感，请在游戏“Option - Video”选单中关闭“Motion Blur”（动态模糊）选项；

也许光看本作的商店截图会让你有一丝《异形》中场景的感觉，的确，本作的舞台位于深空中一艘陷入黑暗的失事宇宙飞船上，但是：没有怪物，没有高能！本作中不存在任何能引起你肾上腺素狂飙的恐怖惊悚要素以及“震你一下”的 Jump Scare，全程相伴的只有独自探索飞船的孤独与无法解开谜题的焦躁（笑）。害怕恐怖的玩家可以放心游玩专注于解密玩法上。

2. 剧情：莽大厨智勇无双救飞船！？

“莽大厨智勇无双救飞船”，本作的剧情恰恰可以用简介上的这句话来概括。

游戏故事发生在 2230 年一艘位于海王星附近的探矿科研飞船塔尔塔洛斯号（TARTARUS，希腊神话中的地狱之意）上。飞船毫无预兆地进入了安防状态并即将失控坠入海王星，船员们活下去唯一的希望便是将飞船上的所有系统一一重启。而我们的主角——库珀（Cooper），便是飞船上现今唯一可以自由活动的船员，他将成为拯救这场灾难的关键。

虽然与《星际穿越》中的男主同名，可我们的主角库珀可不是什么科学家与工程师——他只是飞船上的大厨和矿工，是个既没学过电子工程，也不懂飞船驾驶的粗人。这个设定相当有趣，其他游戏中主角们往往个个都文武双能，而在《塔尔塔洛斯》中，主角库珀却只是个普通厨师，流程中我们还一直能听到主角满嘴粗鄙之语吐槽飞船上的各种装置，相当欢乐。

好在，飞船上的首席工程师安德鲁（Andrews）能够通过通讯系统尽可能地帮助主角，库珀也在他的指挥下一步步地维修着飞船。看似危机正在渐渐解除，然而，这一切真像听上去那么简单吗？库珀虽然学识不足，但他可不傻。随着对飞船探索的深入，库珀逐渐对安德鲁的目的和言辞产生了怀疑；事件背后的谎言与真相也在最终两人的会面一刻完全揭开……

※ 以下内容包含严重剧透，请酌情观看！

塔尔塔洛斯上的灾难事件并非意外，相反，这完全是一场人祸，一直与主角库珀保持联系的安德鲁便是幕后的真正黑手。安德鲁作为一名原军官，过惯了受人尊敬的生活，但却因一次吸毒事件被剥夺了军衔与地位，如今被发配到塔尔塔洛斯号上任职落魄成了一名“任人使唤”的工程师。失意的安德鲁受不了船长以及船员们整天喋喋不休要求，积怨已久的他计划着有朝一日让所有人意识到尊重他的重要性。

于是，趁着某次大部分船员和矿工都离开飞船前往卫星采矿基地的机会，安德鲁开始执行起了自己的计划。他一手制造出飞船失控的灾难，在船员们返回前假装力挽狂澜完成修复，拯救这艘飞船，以此博得认可与重视成为大家眼中的英雄。然而，计划执行后不久安德鲁的如意算盘就落了空。船长敏锐地察觉到这次事故的起因很可能是某人为有意为之，并将怀疑的矛头指向了安德鲁，害怕事情暴露、从此以后更加抬不起头的安德鲁发狠谋杀了船长，并且一不做二不休，将留守船上的两名起疑心的骨干船员米奇和莉亚也残忍杀害了。

事已至此，安德鲁正考虑如何掩盖自己犯罪的事实，却不料因飞船故障的蔓延导致自己也被锁在了隔间中。安德鲁通过通讯器联系上飞船上仅剩的一名船员，也就是我们主角库珀，希望凭借自己的花言巧语让这个他眼中的粗人协助自己逃出生天并销毁证据。

安德鲁没有想到的是，库珀可不是个只会乖乖听从指挥的傀儡。飞船上仅存的两人开始了一场谎言与欺骗的游戏，最终的对峙亦在所难免……

整个游戏剧情流程不长，如果解密顺畅的话你甚至可以在 2 小时内就完成游戏，相对游戏高达￥70 的原价这个内容确实显少了。游戏总共 8 项成就基本对应着游戏各个阶段的谜题，属于通关即可轻松全成就的类型。

3. 画面：复古未来主义的深空采矿船

提起“复古未来主义”这个词，大家首当其冲想到的可能就是大名鼎鼎的《辐射》系列了。明明时间已来到 21 世纪后半叶，游戏中的世界却与现实世界格格不入：尽管游戏世界中的人类已经发明了很多现代暂时无法实现或列装的装备（动力装甲、强人工智能、可控核聚变反应堆），但诸如液晶显示器、使用大规模集成电路的微型计算机以及智能手机等这样我们已司空见惯的道具却没有出现。以上个世纪 50、60 年代的美苏冷战为分歧点，游戏中的人们仿佛依旧活在以冷战时期风格延续的世界中。《辐射》系列的世界便是“复古未来主义”理念下的一种体现，或者更加细分一级，准确地称之为“真空管朋克”（Vacuum tube punk）。

复古未来主义（Retro-futurism），是指当代艺术中对早期的未来主义设计风格的模仿。该设计风格将复古风格和具有科技色彩的未来主义风格相结合，通常反映了早期艺术家对未来的构想，如同现实的平行时空一般。基于有限科技水平和材料水平下的科学幻想，往往更能体现出人们的创思与奇妙想象，由此风格创造而出的形象在我们看来就是既古董又新潮，既冲突又和谐的，这种感受恰恰也是“复古未来主义”的魅力与乐趣所在。

基于虚幻 4 引擎打造的《塔尔塔洛斯》便为我们呈现出了这样一个奇妙的未来世界。明明已经进入 23 世纪，人类已经可以向海王星发射大型采矿飞船，可飞船上的设施却给人一种相当古旧、简陋的旧工业设施之感：裸露的蒸汽管线、阀门与冲压金属板，随处可见的使用单色 CRT 显示器与命令行操作界面的古董计算机，以及船员工作桌上摆放的复古小台扇（笑）。别扭又奇妙的复古氛围，比起一般科幻风格游戏可以说是别具一格了。

游戏画面表现力尚可，虽然有部分贴图模糊的问题，但鉴于游戏独立制作的出身还是可以接受的。值得一提的是游戏流程中有一段出仓活动的桥段，虽然表现上远不及《掠食》中在塔洛斯空间站外活动给予我的震撼，这个场景也反映出制作上的一些简陋纰漏（陨石飞船穿模），但是能在这短短的流程中进行一次太空行走、瞄上一眼近处的海王星，已经让我这爱好太空题材的玩家感到满足了。

4. 玩法：简单机制，烧脑谜题

本作的游戏操作非常简化，除去基本的移动和奔跑外，玩家正常视角下能进行的操作也无非只有“开启手电”（F 键）与使用 / 拾取物品（E 键 / 鼠标左键）两种。需要注意的是，本作中角色是不能跳跃的，是的，不能跳跃，刚开始我也感到很不习惯，并且部分地图中玩家乱跑时可能会被物件卡住，如果无法通关疾跑脱身的话就只能退出游戏重读存档了，个人认为这应该算是游戏设计上的失误。

游戏中跑图大部分时候只是为了搜索“特定物品”（ID 卡、备份磁盘）或者获取解密的必要信息，除“管道”谜题外，占据游戏流程大头的便是四个终端机谜题。玩家需要尝试通过终端黑入飞船的系统，且过程需要实打实地敲入基于现实终端指令的命令行来完成，而非其他游戏中对待这部分用一些简化小游戏来面向玩家的替代做法。黑进飞船的系统是相当有挑战性的任务，对没有命令行操作经验的玩家更是如此（想想看主角是大厨的设定，这样岂不是更有代入感？大家都是从零学起的！），但这恰恰也是本作玩法上的精髓与特色所在。

名曰“烧脑”，但其实本作中的谜题难度不高，命令行操作的指令也相当有限（相比《黑客网络》（Hacknet）实在是小巫见大巫），只要你能看得懂游戏中给出的英文提示，有一点基本的文件组织结构（“舰桥”谜题）、网络通信（“雷达”谜题）方面的知识，有时再做一点简单的计算（“反应堆”谜题），解决这些谜题不是难事。

必须指出的是，之所以说游戏对部分玩家不友好，根本原因并非出于命令行与不完全的汉化，而是制作组在游戏引导设计上的缺陷。制作组可能希望任何玩家能够享受学习指令 - 解决谜题这个过程的成就感与乐趣，但缺乏引导容易挫伤玩家的激情，反复敲打命令也易使人失去耐心。如此一来导致玩家弃坑实在得不偿失了。

5. 结语

综上，《塔尔塔洛斯》作为一款独立制作的小成本科幻太空解密游戏，画面尚可，风格不错，流程较短，高级的以文字为基础的谜题令人眼前一亮，给我带来了一段不错的游戏体验。原价相对游戏内容而言的确偏贵了，但如果对本作有兴趣不妨打折时买来一试，希望你能够喜欢这款游戏。

---

《空洞》：死亡空间碎片的拾遗者1. 导语

深空中失联的太空船，混乱不堪血迹斑驳的船舱，无端兴起的怪异宗教，恐怖莫名的尸变怪物，丧失理智的诡异幻象，失踪的前女友……以及，那名紧紧握住手中的工业等离子切割器，在这座了无生气且危机四伏的太空孤岛中艰难求生、探寻真相的孤胆战士。当这些词句汇集到一起，相信很多玩家心中都会默默想起那部十年前横空出世的黑马神作——《死亡空间》（Dead Space）。当年从同期云集的大作之中脱颖而出的《死亡空间》可以说创造了一个奇迹，作为一个崭新的 IP 它不但一经面世就取得了玩家与业界一致的高度评价，更是从此成为后世科幻恐怖游戏，尤其是太空题材类中的一个典范、一柄标杆。

令人遗憾的是，尽管《死亡空间》系列在随后的发展中一步步扩大自己的产品版图与世界观架构，经由小说、漫画、游戏多种文化产品构成了独具魅力与特色的“死亡空间世界”，但因为种种原因，这个 IP 最终还是逐渐走向没落并迎来了自己被雪藏的命运，最终化为了一滴时代的眼泪。这个结局不禁使包括我在内的很多喜欢这个系列的玩家感到唏嘘不已，并且在此后很长一段时间内，我都再难寻觅到有着和当初《死亡空间 1》有着相同气质的作品了。

最近，一款名为《空洞》（Hollow）的独立制作太空科幻恐怖游戏引起了我的注意。它的人气离火热相差甚远，甚至在数量不多的游戏评测中玩家对于它的评价也仅仅停留在“褒贬不一”的中间档次上，但这些话语中有一些评价却引起了我的注意——这是一款有着向《死亡空间》致敬与模仿成分的作品。凭着这一点，就足以引发我的兴趣了，怀着试一试的态度我打开了这款《空洞》开始了游玩。那么，它的表现究竟如何呢？

2. 夏克特一号空间站上的无尽梦魇

“我从不在乎这艘船……我只是……我只是想找回自己。我必须这样。有些东西深深地铭刻在我的脑海里……在我的灵魂深处，扰乱我……我想努力弄清一切，难过的是它从来都不行。我永远都做不到。”

“我仍不记得我是谁。我甚至不知道这一切以前是不是发生过。我……这里……说着一模一样的故事。当然不是。我会记得的。对吗？”

《空洞》故事的主要场景，集中在未来一艘环绕于木星轨道运行的、藉由开采木星大气获取宝贵资源的大型太空站——夏克特一号（Shakhter-ONE）上。游戏开场男主麦克在意味不明的呢喃自语中乘坐太空梭抵达太空站，却发现此刻的太空站中竟寂静无人，显示出像是被荒废已久的异常状况。在随后针对太空站的探索与调查中，麦克先是从电脑终端处得到了神秘的“向导”发来的邮件协助，随后就目睹了令人血液凝固的恐怖异象——这艘飞船上四处游荡着形似裸女、被称为“Wanton”的怪物。伴随着与怪物进行艰难战斗以及不断出现的令人理智难持的幻觉的双重折磨，麦克一步步深入飞船的核心，在那里，他发现了自己的前妻萨拉的踪迹。为什么她会在这里？这里究竟发生了什么？随着谜团的一点点解开，麦克最终明白了自己的身份以及他来到此处的目的，而夏克特一号最终的命运，也将在男主的选择中得到决定……

※ 注意：以下隐藏内容包含对游戏故事的大量剧透！请酌情选择观看。

凭借游戏中少量的对话与独白以及搜集到的文件内容，经过推测和整理我们可以得出《空洞》完整的故事线：

男主麦克是一名太空船驾驶员，他与萨拉曾是一对夫妻，但后来因为某些原因，两人的感情出现裂痕并最终离婚，此后萨拉为了远离男主独自前往远在木星轨道的采矿站夏克特一号上去工作。

然而不知从何时开始，空间站上开始出现异象，一种被称为“未知化合物”的神秘毒物在夏克特一号上开始扩散，这种毒物不仅会影响人的精神与理智，甚至还会使人体发生恐怖的畸变（这种感染现象尤其会出现在女性身上）。惶恐的船员们开始执行严格的隔离政策，将疑似受感染的人们集中起来囚禁于太空站的货箱区。

但是，毒物的影响并没有就此停下脚步，相反继续在船上进行着扩散，幸存的船员们在不断出现的幻象中开始逐渐丧失理智，他们甚至组建出新型的宗教以此打压不服从管理的人们，任何违背纪律者都会遭受严厉而血腥的惩罚。对太空站上悄然发生的可怕转变感到非常害怕的萨拉悄悄向自己的前夫，也就是我们男主麦克发出了求救信号。得知情况的男主驾驶太空梭强行冲入夏克特一号，准备携前妻萨拉逃出生天。

然而在逃亡途中，萨拉为了能让麦克脱离不幸被追捕他们的教徒杀死了。由男主引发的骚动也使飞船上的态势失控，“未知化合物”的感染侵袭了全船，复活的尸体和怪物席卷了夏克特一号，使这里成为了一艘“死船”。受到前妻牺牲以及目睹船上骇人情境双重冲击的男主也开始受到未知化合物的影响，开始出现持续不断的幻觉，无法分辨虚实。每当他前往飞船的反应堆核心，希望通过摧毁夏克特一号来结束这一切时，便会有难以置信的精神压力摧垮男主的理智，抹去他的记忆使一切从头再来。

因此，我们在游戏开头看到男主乘坐太空梭抵达空间站的画面完全都是虚假的记忆，是男主记忆循环的开始点（这一点如果在游戏最终选择 A 结局就能得到直观的体现）。男主麦克实际上很早之前就一直在夏克特一号内四处游荡了，“未知化合物”代表的力量基于男主对于没能挽救前妻使她死去的愧疚，不断创造出亡妻萨拉的幻象阻碍着麦克摧毁一切的脚步；男主眼中所遭遇的怪物“Wanton”统一反映出的裸女形象很大可能上也是他内心对于萨拉的映射。现实中真正夏克特的一号，既是恐怖的太空坟墓，亦是麦克一人的心灵囚牢。

麦克在循环的过程中也没有放弃希望，他不断的在空间站中的终端中以“向导”的身份为未来失去记忆的自己留下宝贵的讯息，指导自己突破重重阻碍，开启空间站各层的应急电机执行自毁程序破坏夏克特一号。当游戏末期玩家操纵麦克抵达萨拉牺牲的地点时，麦克给自己留下的语音信息便会揭晓“循环”的真相；随后通过电梯代码“666”抵达一切的终点——反应堆核心，便又是他直面内心的空洞（失去的记忆），终结循环抑或是重启循环的时刻了。

“唯一我可以确定的事，是一直萦绕在我内心深处持续不断的感觉。我好空洞（Hollow）。我空洞无物。你听着，或许你会了解。但谁又真的能做到呢？”

“最可怕的邪恶便是它洞悉我们比我们了解自身更甚。”

“最糟糕的噩梦诞生自我们的过去、情感、恐惧与痛苦。”

从《空洞》的剧情中，我仿佛能看到一丝《死亡空间》初代中艾萨克奔赴石村号解救女友妮可的影子，然而就实际表现而言，我想说本作的剧情表现并非十分令人满意。虽然从头到尾玩下来《空洞》能够梳理出一条完整的故事线，但剧情方面的交待不清与存在的部分逻辑问题，让我即使在收集全所有文档并完全通关游戏后依旧感到有些云里雾里。不过就制作组在结局字幕中打出的“期待《空洞 2》”的标语（按：续作商店页面已公开，可在 Steam 上搜索“Hollow 2”），这也可能是刻意留白的结果，游戏中遗留的众多疑团能够在续作中得到解释也说不定。联系接下来要聊的游戏在恐怖氛围上出色营造，我个人觉得《空洞》的剧情配合游戏整体表现还是不错的。

3. 昏暗、幻觉与眩晕，狭小空间站中的出色氛围营造

“幽闭恐惧症”，是人类对与封闭空间天生抵触情绪的一种极端反应，比起身处宽敞明亮的空间，人们总是对狭小黑暗的场所充满不自觉的恐慌，这点心理因素应用于恐怖游戏的设计中，便产生了大量基于狭小空间的恐怖场景：寂静的回廊，灯光闪烁的医院病房，潮湿阴暗的地下室……

而在太空科幻恐怖游戏中，太空船这样的空间先天便具有“封闭”这一固有属性，如果加上分割而出的、如同迷宫般的内部空间，那它便实在是用于展开一场恐怖大戏再合适不过的舞台了！相信每个玩过《死亡空间》初代的朋友，一定对那艘硕大无比又错综复杂的石村号飞船留有深刻的印象吧？放在《空洞》中，虽说游戏地图未必能谈得上设计巧妙，但出色的恐怖氛围营造还是足够拿出来加以赞赏的。

整座夏克特一号空间站主要分为包括控制中心、生活居住区、货运区、实验室以及核心区共五个区域，一架大型升降梯起到了快速联系几个区域的作用，而玩家的游玩进程便是不断探索更深层区域的过程。狭小而千篇一律的走道、不时熄灭的昏暗灯光、冰冷冷的金属墙壁，伴随着背景音效里窸窸窣窣的机械运转音与怪物的低吼声独自行走其中，即使手上端枪心理上还是会有强烈的惴惴不安感；加上主角不时出现的幻觉，被血肉和莫名物质覆盖后的船舱，以及蜂拥而出的怪物，都让这份恐怖感得以加深。

关于游戏在恐怖场景塑造上个人认为最出色的当属游戏后期的实验室区域，变幻莫测的房间、血浆流淌的地面、医疗室中死状惨烈的尸体、路口宛如雕像般站立不动的指路人以及管线如同血管般密布于墙壁的通道迷宫，这些都让我在亲身游玩时感受到了浓浓的恐慌感。

游戏在画面渲染方式上的选择可以说是画面部分阐述的重点。它既是烘托氛围的关键，同时也是引发玩家对本作画面诟病的最重要原因。设定上由于主角全程都穿戴着防护服，因此视角上是通过主角头盔上的面板进行观察的，玩家看到的画面带有明显的旧式 CRT 屏幕的扫描线效果（游戏在风格设计上应该是参考了“真空管朋克”，虽然时间上处于未来，但玩家在空间站中看到的仪器却多使用的是较为“落后”的 CRT 显示器，各种设备也给人以笨重粗糙感），色调上也以浓烈绿 / 蓝 / 黄色调占主导，并有明显的噪点效果；接近怪物或出现幻觉时，画面的扭曲感还会进一步加深，转变为黑白色调以及呈现非常强烈的颗粒效果。

诚然，独特的画面渲染效果带给了这款游戏与众不同的观感，游戏氛围的营造很大一部分也要归功于这种效果，尤其是战斗时画面的转变，大大提高了遭遇怪物时玩家的紧张程度；但太过不自然的画面很容易引起玩家视觉上的不适，产生“恶心”和“眩晕”感。用个不太准确的说法，《空洞》实际上是把其他恐怖游戏在某些场景中突出恐怖感的艺术效果应用到了游戏全程中。

尽管《空洞》塑造出了恐怖氛围出众的夏克特一号空间站，但在追求渲染效果上的“用力过猛”，反而导致了玩家对于游戏画面的反感，这是非常可惜的。

4. 简陋的战斗设计，大大小小的 BUG

《空洞》在战斗部分的设计……我想大概只能用简陋来形容了。

游戏中玩家实际可使用的武器只有区区三种，包括扳手、等离子手枪以及等离子步枪，撇去建模较粗糙的问题，这些武器的打击感与射击手感不得不说是非常弱的，其中作为唯一近战武器的扳手基本只能作为象征性的吉祥物，在战斗中派不上任何用场；而等离子手枪弹药在前期又非常稀少，这迫使玩家必须在战斗中珍惜每一发子弹；直到中期玩家才能获得游戏中真正意义上的主战武器——等离子步枪，它子弹多且威力较大，但诡异的弹跳弹道和意义不明的电浆溅射效果却让我始终摸不清这把枪的脾性。

对于玩家在游戏中遭遇敌人，《空洞》的设计虽然没有延续武器部分一样有些过分的简陋感，但也不免使人感觉太过单一了。玩家在游戏中遭遇的 90% 的敌人都是被称为“Wanton”的怪物，作为主要敌人它与游戏剧情有紧密联系，充满诱惑的裸女外表加上浑身长满如同死亡空间中尸变体一样的利刃附肢给我留下了深刻的印象，应该说这种敌人的设计还是下了功夫的。对于其他几种敌人，像喷射毒液的巨人怪物“Puker”（以及它的变种“Burning Puker”）以及昙花一现的飞虫形怪物“Buzzer”，形象太过单薄以至于难以给我留下印象。

而作为本作最终 BOSS 的“Reaper”在游戏中途也会不时客串登场，如同探照灯般的头部、身披黑袍的高大形象，以及拥有瞬移能力和能够秒杀玩家的特性，使玩家在飞船中四处游荡时必须要加强戒心，一旦听到“Reaper”那标志性的登场音效就需要快速逃走，增强了战斗中的紧张恐怖感。

游戏的人物动作比较僵硬，部分音效的缺失，如角色落地没有撞击音让游戏体验多了一股违和感和廉价感。同时游戏中准心大小过小颜色过淡，结合战斗时画面上强烈的渲染效果，会大大增加战斗时瞄准的难度。

有关游戏中存在的大大小小的 BUG，除了武器偶尔无法按“R”键换弹这样的小问题外，像玩家存档后重新载入游戏发现之前开启的门被重新锁闭或是剧情进度被重置这样严重的问题则会严重影响玩家的游玩体验，甚至让玩家放弃游戏（我游戏过程中遭遇到的最严重 BUG 发生在接近游戏尾声时：在我启动实验室区域的电机后进行了存档，结果当我重新读档进入游戏后却发现启动电机带来的改变被重置了，电机恢复到未启动的状态而我也无法再次与它互动，这直接导致了我无法继续推进剧情）。

总而言之，游戏在各方面还是存在有一些或大或小的问题的，希望制作组在制作续作或其他作品时能多多留心一些，加油提高游戏品质。

5. 结语

虽说冠以“死亡空间的拾遗者”之题，但本质上《空洞》只是一部低成本制作的独立冒险游戏，与 3A 品质的《死亡空间》在各方面都有着很大的差距。但不可否认的是，从这部作品上我看到了一些《死亡空间》系列的影子，这部游戏存在有严重的问题，但它传达出的想法和表现的潜力却又是我所欣赏且喜爱的。正所谓爱屋及乌，我期盼着《死亡空间》系列能在未来的某一天强势归来，我也推荐喜爱这类题材的玩家朋友有兴趣的话能尝试游玩一下这部作品。

---

《深空失忆》：瓦库博格号之殇1. 导语

你从低温休眠中醒来，还未从眩晕与困惑之中完全恢复，你就被眼前所目睹的炼狱般的惨状所深深震慑。

这艘隶属于星核集团的先进科考船“瓦库博格号”正无目的地漂泊在宇宙中，无论是谁或者什么谋害了你的船员，他们很可能还在船上。

有什么在黑暗中窥视着你。你并非孤身一人。

查明飞船上所发生悲剧的来龙去脉与根源，并尽你所能在这场噩梦中生存下来。

花费了一些时间，总算通关了这部独立恐怖游戏《深空失忆》（Syndrome）。因为个人非常喜欢以《死亡空间》系列为代表的太空恐怖题材游戏，因此对于平台上出现的同题材作品，我总是抱着乐于一试的态度去积极尝试。而这款不知道何时通过慈善包入库的吃灰游戏，还真别说，的确为我带来了一段有趣的游戏体验。不光是出于题材好感度的加成，这部作品也确有它的一些闪光点。

2. 良心官方中文支持

之所以先提一提官中方面的问题，是因为本作曾因机翻问题饱受一些国区玩家的诟病。不过制作组后期在游戏冷门销量有限的情况下仍为本作重制了较为优秀的中文翻译，目前游戏中存在的所有剧情对话与日志文本均已得到汉化，表达也都较为流畅，甚至游戏中场景内存在的某些贴图文字也制作了对应的中文贴图，可谓非常良心了。

制作组的态度值得嘉奖，不过由于游戏实在冷门，大部分玩家弃坑后对于制作组所做的更新所知甚少，因此这里我觉得自己有必要发声为作品小作平反。

3. 相对优秀的画面素质，幽闭空间的恐惧

刚刚进入游戏，看到那显粗糙的主菜单界面时我对本作的实际画面表现还是很有疑虑的，然而等我真正进入游戏开始体验时，发现在本作在画面呈现上可谓可圈可点，画面科幻感十足，环境细节刻画充分，拥有较为出色光影效果。

对于此类题材的游戏作品而言，塑造太空环境中的“幽闭恐惧”是制造恐怖氛围的重点。本作故事上演的舞台正是一艘正处于深空航行状态的巨大太空船“瓦库博格号”，共分八层甲板的飞船每层各司其职，从顶层的舰桥到中层的居住区与实验区，直到飞船底层的机库与制造车间，每层都具有划分细致的不同功能区，玩家需要在其中逐一探索推动故事进展；隐蔽的通风管暗道、密码门等交互要素，使玩家在前进中还需仔细观察；而昏暗灯光下狭窄的飞船走道，冷不丁就会伤害到玩家的断裂电线与蒸汽管口，散落在各个角落的船员尸首与虽静滞不动却又令人不安的维护机器人，以及随时在耳畔回响的恐怖异响，等等这些要素都令玩家探索“瓦库博格号”成了一次惊悚紧张的体验，这种环境氛围的塑造正是这个题材的游戏所需要的。

4. 刺激的战斗体验，压迫感十足的躲避战

本作在战斗系统的设计上实质是有蛮大问题（这点在后面会详细提及），但就某些部分而言，本作有能为玩家带来足以使肾上腺素飙升的刺激战斗体验。这里主要对这一部分加以介绍。

设定上，游戏中的怪物们对于声响和噪音有着敏锐的反应，这个狡猾的特性使得玩家在行动中需要时刻注意自己制造的声响，选择潜行静默行动或是利用场景中的一些可投掷道具来制造噪声，吸引敌人的注意。在游戏早期，玩家还可以通过用扳手和怪物们玩边跑边退的拉锯战来强行怼死敌人，然而当玩家第一次抵达船员宿舍甲板遭遇高级怪物“刀片怪”时，战斗体验就发生了翻天覆地的变化：敌我实力具有巨大差距，玩家暂时不具有和敌人对抗的能力，然而敌人却可以轻松秒杀玩家。这迫使玩家必须改变策略，利用好敌方听力敏锐但欠缺视力的弱点，潜行瞧瞧溜过强大的敌人。无法反抗的劣势加以敌人血腥恐怖的形象外表，使这个过程对玩家而言无疑是刺激异常的；而游戏后期出现的头目级敌人“野兽”更是扮演起类似“追踪者”这样的角色，令这种恐怖体验的快感更上一层。

5. “我有失忆症”，剧情之反转

最后提一点有关游戏故事的讨论。虽然放在优点这块，但实际上本作剧情编排算不得高明，整体还是走得相当俗套的路线：

※ 注意！此部分内容包含严重剧透，请选择性阅读。

主角（真名是“安贡”）曾是一名老兵，他在太空殖民战争中立下赫赫战功，与此同时却在残酷的战场上落下了严重的 PSTD，为了逃避战争带给他的痛苦回忆，安贡从军队辞职来到名为“瓦库博格号”的民用科考船上就任安全主管一职，希望过上远离杀戮的平静生活。然而在某一次航行中，飞船旅经 Gliese 667C（一颗位于天蝎座、附近可能有三颗适宜生命繁衍的“超级地球”的恒星）时顺路营救了一支神秘的落难军队，他们携带有从该恒星系中寻得的某件“神器”，噩梦就此便在飞船上开始蔓延……

因为“神器”产生的未知影响，瓦库博格号上的船员们开始变得越来越易怒、暴躁且极具攻击性，心理上的异常波动使下层工人与上层管理者间由来已久的矛盾迅速激化，最终在造成了一场波及全船的大屠杀。这场充斥着腥风血雨的斗争中，瓦库博格号损失了大部分船员，而“神器”不知何时也接管了全船的控制权，甚至于利用飞船上装配的生产车间加上来源不明的诡异科技，将已死船员的死尸改造成一半机械一半血肉的恐怖怪物在船上游荡。

这场暴动中，具有卓越战斗技能但心理状态极不稳定的主角成为了“神器”瞄准的目标，它通过洗脑和心理暗示的手段将主角变为忠于它手下的强大打手，参与了针对船员的大屠杀。待一切尘埃落定后，恢复神志的安贡看到已化为炼狱的飞船与自己亲手犯下的累累罪行，接受不了这一切的安贡瞬间心理崩溃。应激反应之下，他选择性地遗忘了一部分记忆，忘却了自己作为“安贡”的身份，而为自己编造了作为工程师“格伦”的虚假记忆，在绝望中选择躺进低温休眠仓进入长眠……

不久后，接到异常通报的海军陆战队派遣以娜奥米为领队的特战小队抵达了瓦库博格号，短时间内便有效控制住了飞船上失控的局面。然而“神器”岂会就此束手待毙，它想到了唤醒正在沉睡中的安贡，并利用同化死尸的能力伪装为飞船上的幸存工程师“吉米”，用欺骗和谎言灌输给安贡“娜奥米不可信，是他们一手制造了飞船上的惨剧，我们要一起合力重新启动飞船逃离困境”的虚假目标。

于是，在玩家操纵主角进行游戏的大半流程中，我们的主角实际上是以“神器”手下的邪恶打手身份破坏着陆战队对飞船已经形成的控制，并无情地屠戮着与自己实为同一立场的人类战友们。直到“神器”重新取回飞船的绝对控制权，瓦库博格号全速向最近的人类殖民地飞驰而去的时刻，安贡才意识到自己一直以来都被“神器”欺骗了，觉醒了那些被刻意掩盖的记忆，明白自己又做出了无法挽回的恶事。

尽管事已至此，但主角骨子里毕竟还是身经百战的战士，他决心要摧毁“神器”的威胁，扭转自己酿下的苦果。在一路躲避“神器”的追杀并与幸存的娜奥米队长重新取得联系达成和好后，安贡克服重重阻隔，最终站在了“神器”的本体面前，然而此时“神器”已与整艘飞船融合无法再被轻易摧毁。

安贡想起了娜奥米负伤临死前告诉自己的那句“你曾经也是士兵，你明白应该怎么做”的嘱托，用她给予自己的钥匙卡踏上了停泊空港的陆战队穿梭机，他已打定主意，即便牺牲自己的性命也要挫败“神器”的阴谋。在嘲讽“神器”以为他要逃生的错误想法后，无畏地选择了启动船上的核弹。夺目的白光在深空闪耀，这场梦魇也终于画上了句号……

正如游戏名“Syndrome”，主角的失忆症与身份认知错乱是本作剧情的最大核心。游戏中出现的大 BOSS“神器”（剧情中交待不是特别清晰，不过应该是某种从外星球上发掘的超级 AI 或是机械生物复合体的高智能生命体）不禁也让我有种《死亡空间》中“信标”的即视感。

不管怎么说，本作剧情虽无创新与新鲜之处，但对于引导我饶有兴趣地走完这次恐怖之旅也算是绰绰有余了。

6. 跑路，跑路，反复跑路

这点算是我个人眼中本作存在的最大瑕疵。不得不说，制作组在关卡设计的思路上可能真有点问题。作为一款生存恐怖类游戏，本作中玩家花费时间最多的部分既非战斗也非解密，恰恰却是最易使人感到枯燥的部分——跑图。

游戏中，玩家往往需要为了达成一个简单的目标，而不得不前复数个不同方位寻找密码 / 钥匙 / 其他物件，并且通常这些地点还位于飞船上的不同楼层，因此电梯将会是玩家在游玩过程中经过最多的一个场景。举个简单例子，你可能为了开启楼层三的一道门而需要前往楼层四寻找一张钥匙卡，抵达楼层四后你却发现放置钥匙卡的房间被密码锁住了，而记载密码的文件在楼层三的某个角落……的频繁而无意义的往返很容易消磨掉玩家的耐心，尽管制作组如此设计可能出于充分利用飞船上地图空间的目的，但实际表现效果指令人感到是在强行拉长游戏时间，既无聊又令人生厌。

7. 失调的物资分配，玩不起的战斗

本作在物资补给上可谓匮乏到了一定的程度。游戏场景中可供玩家搜刮的储物点包括船员尸体与分散于各个房间的储物柜，看似不少，然而很不幸，它们大多数是空的。弹药在游戏中对于玩家来说是绝对的奢侈品，好不容易收集到的几个弹夹很可能在在一场与敌人的对抗中就消耗殆尽，谁让船上的怪物们都如此经打呢？

出于游戏关卡设计的机制，玩家在途径一些重要任务点的途中必然会遇见固定刷出的怪物，然而出于极少的弹药保有量和较大的战斗代价，玩家面对这种情况时往往不得不选择以灵活的走位甩开敌人，靠着一路小跑与敌人拉开距离，迅速抵达目标点完成任务并迅速离开。你应该也听得出了，这个过程还是存在相当难度的，有些比较棘手的地方玩家甚至需要多次读档来在这场与敌人的“赛跑”中取胜。

虽然理解制作组为了强化“生存恐怖”的设计考虑，游戏提示中也强调“把子弹节省给重要的敌人”，但如此负面的战斗体验还是令我感到不悦，这对游戏体验来说是很消极的。

另外由于游戏中大部分场景都较黑暗，部分区域不开照明甚至伸手不见五指，因此游戏中唯一的照明装备手电筒成了一个重要道具。但本作中手电筒是存在消耗电池的设定的（耗电还挺快），同样正如你所料，游戏中电池补给的匮乏也可谓捉急到了一定的程度。这令玩家要么选择摸黑前进，要么只能靠调高游戏画面亮度来拯救自己酸胀的眼睛。

8. 结语

总得来说，相比我之前游玩过的几款同题材冷门独立游戏（《空洞》、《塔尔塔洛斯》），这部《深空失忆》给我留下了更为深刻的印象，较为流畅的游玩体验也使其在我心目中取得了三者之中最好的综合评价。

尽管不推荐大家原价入手这款游戏，但假若遇到合适的折扣或是包含于慈善包中还是可以考虑考虑入手的；如果你是和我一样对此类太空恐怖题材很感兴趣的玩家的话，那就更不应该错过体验本作的机会。