这两位大导演擅长的领域不同、风格也不同，都有可以传世的作品，就这么拉出来比高比低的对他们颇有些不敬，不过可以换种思路来看待这个问题。

虽说好莱坞商业化泛滥，重商业不重艺术，被不少欧洲电影人鄙视；但不可否认的是它的确是全球电影业的中心，它的商业模式、制片规则以及电影技术等被世界各国电影人效仿学习，他们以自己的作品能打入美国市场、自己能被好莱坞邀请而荣。而好莱坞也愿意不断吸收新鲜血液，邀请世界各地成名导演前去拍片，毕竟他们的商业成本相比那些成名的大导演低得多，还有着开辟出新市场的可能性，很划算。

从 1990 年代开始，有不少在港台、内地混得不错的华人导演受到好莱坞邀请，比如王颖、吴宇森、李安、于仁泰、林岭东、黄志强、徐克、唐季礼、陈可辛、张坚庭、梁普智、陈凯歌、王家卫、刘伟强、陈嘉上等等。

这些人中取得成就最大的是吴宇森和李安，是华人导演在好莱坞的代表人物，至于其他人则拍过一、二部后便铩羽而归或沉寂，因为他们的作品或票房很低、或口碑一般，更不足以产生大的国际影响力。可以这么说：好莱坞是一块试金石。

吴宇森最被人称道的暴力美学是承继于让 - 皮埃尔·梅尔维尔、萨姆·佩金帕、张彻这些前辈大师，相信他们的电影昆汀看得更多。当然，不可否认吴宇森把电影暴力美学发扬光大了，否则好莱坞也不会请他。吴宇森从好莱坞的第一部电影《终极标靶》到其最后一部在美执导的美剧《罗宾逊一家：迷失太空》，走的是纯商业路线，中间凭《变脸》、《碟中谍 2》达到过事业顶峰，后来因为《风语者》、《记忆裂痕》票房失利而被好莱坞遗弃，尤其是《风语者》的惨败几乎让曾经的好莱坞雄狮米高梅破产，吴宇森的好莱坞之路就是一条抛物线。

李安在好莱坞走的是文艺路线，道路比吴宇森平顺得多，这得益于他一贯的高品质。从第一部《理智与情感》到最近的《少年派的奇幻漂流》，每一部拿出来都分量十足，就连美国人不太喜欢的《绿巨人》也有着比其他美国超级英雄电影更多的人文情怀。他是真正做到理解西方文化（如《理智与情感》、《冰风暴》、《断背山》），传播东方文化（如《卧虎藏龙》），文艺与商业相结合（如《卧虎藏龙》、《少年派》）的华人导演，不仅被好莱坞，也被世界影坛充分肯定，被称为是当今全球华人导演第一人不为过。

PS：至于林诣彬、温子仁这些目前在好莱坞商业片领域混得风生水起的华裔导演是地道的“香蕉人”，不提也罢。