【催泪向 MAD】butter-fly (主 MIX) 【数码宝贝】

无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ
そうさ爱しい 想いも负けそうになるけど

记得那时候，还在读小学的我还没下课就已经收拾好书包，锺声一响起就狂奔回家开电视。

还记得那时候，当看到巫师兽的帽子掉了下来，在光芒中化成灰烬时，电视前的我和动画中的孩子们一起哭了出来。

还记得那时候，特意把究极进化后的战斗暴龙兽和钢铁加鲁鲁兽大战究极吸血魔兽那集的 VCD 租下来在家里重複看了无数遍。

火车「咚咚咚」的汽笛声响起，追赶的巴鲁兽跌倒了，听到呼声的美美往车外一看，帽子随风飞起的那一刻。

我想，很多人和我一样，幸福的泪水涌出了眼帘，模糊了视线。

这，大概就是童年的味道。

无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ
そうさ常识 はずれも悪くないか

我曾经想，为什么这样的一部普通的动画片可以这样感动着无数的人。

想起了当时看着这部动画片长大的我，

当看到太一面对着死亡的恐惧，仍然为了救出阿空而伸出了手，我才知道，什么是「勇气」；

当看到战斗暴龙兽被小丑兽打败，面临绝境的时候，太一仍然坚信阿和会回来，我才知道，什么是「友情」；

当看到受了伤的比丘兽坚持要为大家而战斗，一句「你怎么到现在还一点都不了解我啊」打破了阿空多年的心结，我才知道，什么是「爱」；

当看到黑暗数码兽以压倒性的实力将数码兽都打败，并且扬言要将孩子们和数码兽的数据全部分解掉，我才知道，即使全世界被黑暗笼罩，但只要心中还有「光明」和「希望」，没有什么东西是不可以战胜的。

其实，无他。

看着八个孩子们所经历的点点滴滴，看着他们在冒险中不断地成长，看着他们在一次次的历练后学到的勇气、友情、爱心、纯真、知识、诚实、希望、光明，这些世界上最美好的事物，无需课堂和教科书上教条主义式的说明，我们已经对这些概念也已经慢慢地渗透到心中。

Stayしそうなイメージを染めた ぎこちない翼でも
きっと飞べるさ On My Love

即使是用梦想描绘出来的一双虚幻的翅膀

也一定可以迎风飞翔

在那些被生活被工作压得喘不过气的时候，

在那些于街头上到处乱逛不知道归家何处的时候，

在那些深夜里无缘无故地哭起来的时候，

在那些因为一次次的失意而在酒精中麻醉自己的时候，

在那些随着大都市的潮流四处奔走而迷失了自己原来方向的时候，

你是否还记得，在自己内心深处，曾经有一个来自那遥远的童年的护目镜，如今又是否早已封尘？

什么时候，你又会重新将它拿起来，戴在头上，向这个世界大喊一声：

「现在，我就在这里！」

写在前面：

分析一首作品为什么能带给人如何如何的情感是毫无意义的——这是因为每个人对音乐的感受都是不同的，例如非洲某个地方的一种哀乐在我们听来更像是普通欢乐的乐曲（此处暂找不回来源， 望知友们知照），然而这不意味着作品本身和听众的情绪毫无关联。 关于音乐与情感的关联可查看类似的提问 音乐为什么会使人感到兴奋或悲伤？， 音乐作品中，“作曲技法”对于音乐情绪的表达究竟起到了什么作用？， 此处不再赘述。 窃以为仅仅从音乐的角度， 我们衹能分析作曲家运用了什么技巧或者手法来诱导我们产生他希望我们产生的情绪， 亦即是作品是怎样引起我们的共鸣。

正文如下：

Butterfly 作为 ACG 音乐作品的优秀关键并不仅仅在于动画剧情的影响， 而是在于作品本身就十分优秀。

Butterfly 是我个人最喜欢的 ACG 音乐之一， 仅就音乐本身分析以下几点：

一，节奏

butterfly 作为流行音乐运用了一个现代很常用的节奏形：

这是一个在 4 拍子的基本节奏上迭加了类似 3 拍子的节奏， 然而“3 拍子”（3+3+2）的最后一拍时值更短， 是前面两拍的 2/3， 就像“长 - 长 - 短”这样， 让人觉得：

1）好像“第三拍”还没完下个小节就进来了， 造成一种假的先现

2）“第二拍”比一般 4/4 拍的第二个强拍要先半拍， 造成真正的先现。以此给人以动力感， 前进感， 激励人向上等感觉

无独有偶， 进击的巨人 OP2 自由之翼也采用了一样的节奏型。

（实际上它们副歌前两个小节节奏型都是一样的……51s 开始……）

【Animenzzz-Tehishter】进击的巨人 OP2 自由之翼 双钢琴

二，和声

首先是 butterfly 副歌这段：无限大な梦のあとの

谱子如下

再看看约翰。帕哈贝尔的 D 大调卡农（方便起见转到了 E 大调）

看和弦标记， 观察到和声就是被大家玩烂掉的卡农和弦的变体， 这个和声进行之所以会被玩烂掉肯定是有其原因， 即是特别受广大人民群众的喜爱。

其他例子见 流行歌曲中是不是有相当一部分编曲采用《卡农》的调子？ - 音乐

第二就是副歌前的 4 个小节的和声非常有意思。

先是三个级进，一方面在节奏型上都是先现，另一方面各个声部的级进让人产生一种引导，逐步向上的感觉; 然后的挂四属和弦，作用类似于四六和弦，在属和弦前面做一个夸张的延迟；再然后纔是具有极强倾向性的属七和弦，导向了局部的高潮： 即副歌的第一个主和弦。这里所做的一切都是为了让音乐 build up，引导向最希望听众重视的部分——副歌。 在这里和声的逐步推进其实是希望令听众的情绪同时逐步推进，在副歌的开头引起情绪的一个小爆发。

三，配器

衹分析题主这个版本 【MV】Butter Fly <数码宝贝>OP1 完整版

完整版的 MV 在电声乐队进来之前加入了一段钢琴 + 人声缓慢的，安静的乐段，是给后面快的，嘈杂的乐段作对比，一直憋住不让燃的音乐出来目的是为了让听众觉得后面电贝司出来的时候更燃。另外是如果我们熟知了正常版本的 Butterfly 的速度，再听这个较慢的版本，也能产生新鲜感和哀伤感（因为慢速基本上等同于哀伤）。

2：17 正片进来， 配器比较重要的是电贝司 + 鼓 + 人声， 不得不提到这个贝司的音色真是赞，听上去像机车发动机的咆哮也是能给人以燃（内燃机）的感觉。

5：30 处突然把伴奏捏掉衹剩下人声， 是采用了“剎车”的技巧（个人觉得这种技巧很没有节操= =）歌曲中，伴奏突然停顿只保留人声这种编曲手法应用了什么机理？ - 心理学。另外这个剎车还配合了画面抛咪咪帽子那个最催泪的片段，导演可谓是机关算尽就是想让你丫哭出来……

5：50 秒加入童声，一种前面完全没有出现过的音色给听众以新鲜感， 配合剧情之余烘托出全曲的最高潮~

四，人声

光叔的颜艺不对，演绎毫无疑问能让这首优秀的作品加分不少，正如 连辰晓 所提到的，这首作品的旋律音域非常的高，最高的音可以达到 B4，（谢 Ida Lin 提醒，副歌处音域一直在 C4 到 #G4 附近）光叔的声音在高音音域有一点撕裂的感觉， 这也是让人觉得感动的原因之一。

以上是个人一点小小的见解，欢迎指正交流~