我们简单回顾一下为什么历史上会出现这样的艺术流派纷争。

其实艺术流派这种抱团取暖的方式并非是为了凑人数打群架的（当然不是了！！！），出现分歧的根源在于艺术家对于艺术表现方式的不同倾向。

就像知乎上的一些友善讨论一样，没有是非曲直，只是观点不同引起的碰撞。当然了，有时候会不太友善……

艺术表现的分歧，我们把这种情况叫做“形式中心说”与“情感中心说”的对立，也可以更通俗的称为“素描”与“色彩”的对立。

这样的对立情况在艺术史上数不胜数，这几期我们只把史料记载中曾发生过比较激烈的观念冲突的几组小流氓……额不是，艺术家团体讲述出来。

第一次大战：

【新古典主义 VS 浪漫主义】

古典主义出战代表——安格尔

浪漫主义出战代表——德拉克罗瓦

先说安格尔。

一般来说，安格尔最负盛名的作品是这一张：

大宫女

少女红扑扑的脸颊，回眸间的淡淡笑意，细腻如雪的躶体。这样的组合只为了传达出一个感受——美。

可是……可是……我们有透视感的眼睛诚实地告诉我们……

这妹子的骨骼略显惊奇啊……

肋骨也太特么长了吧……

嘛，其实这不是安格尔独创的风格。

说到这儿先要提几句“新古典主义”这个“新”，它“新”在哪儿呢？

所谓新古典主义，也就是要在新时代背景下复兴古典主义的意思。

诶？好像有点儿耳熟？复兴？

是的，历史总是惊人的相（yi）似（yang）。新古典主义的复兴口号在历史上绝不是第一次，当然也不会是最后一次。具体的“几次艺术复兴”我会在后面的专题里面再说……

历史上艺术界的文艺复兴，首发于 14 世纪的意大利。这个“复兴”的，是古典主义，也就是古希腊的艺术风格。

好吧，古希腊到底是个什么风格？怎么这么多时期都吵着嚷着要复兴他们的艺术风格？

其实很容易理解，古希腊的艺术风格总结起来就是一个字——美。

抱鹅的小孩

石雕作品

石雕作品 2

石雕作品 3

古希腊人乐于在阳光下展现他们的肉体，他们认为人体的比例要符合“黄金比例”才是最美的。

可是……哪儿有这么多黄金比例皮肤又好的人啊……

没关系，艺术其中之一的功能，就是把理想主义者的理想，用艺术表现手法化为现实存在。

于是乎，就有了这般美好的古希腊艺术宝库：

米诺斯的维纳斯（米诺斯的阿芙洛狄特）

掷铁饼者

需要多说两句的就是下面这个作品

拉奥孔

这件作品叫《拉奥孔》，描绘的是神话题材——拉奥孔因为泄密被天神处罚，海蛇将他和两个儿子缠住最终死去的情景。整个场景表现了激烈的冲突感和剧情要素，史前时代希腊人都已经可以将雕塑艺术制作得如此精良优美，实在令人感动。

不过还是说回来，这件作品制作的时期约为史前 350 年左右，史前哪儿来的身体健壮的肌肉男……而且大人是肌肉男还不够，两个小孩也是肌肉男……

当然了，因为古希腊人热爱健美的人体，所以他们会拥有“角斗士”这样的战斗方式，以及发展出了奥林匹克运动会……据说，当年的第一届奥林匹克，是要求运动员躶体参赛的……

至于为什么希腊人这么的热爱健壮的躶体……如果有机会再单独开一篇分析……现在先不提。

但是古希腊的肌肉美感直接影响到了一个肌肉控——米开朗基罗

洪水

要是把这位的绘画生涯以及代表作展开估计两篇专栏都讲不完……今天就先当做一个例子，来说明“古典主义绘画”对后世的影响之广，也顺便浅显的说明——说到文艺复兴的时候到底是在复兴什么？

肌肉是一方面，古希腊时期的古典主义美感又是另一个大方面。

再举一个例子

约瑟在埃及 蓬托尔莫

不管是矗立在高处的两尊雕像还是人群中的人们，身材，流线，比例，美得不真实，美得很古典。

于是乎，如果大家还记得安格尔的话（喂……），我们就不难理解，为什么安格尔宁愿把一个正常妹子画成残疾人，也要将【古典主义美感】表现到极致了。

再说回新古典主义，除了安格尔，还有一个人不得不提，那就是——大卫。

虽然说“大卫”这个名字太过普遍不够响亮，但是只要拿出下面这幅画，什么名字不名字的那都是浮云：

Napoleon at the St. Bernard Pass

我们威武霸气的拿破仑皇帝！御用肖像画家！一张画秒杀同期画家~

既然说到大卫了就多说两句大卫好了……

大卫有一个远房的亲戚，叫做布歇。

这个布歇又是何许人物呢？

让我们来到 18 世纪的法国，稍微观赏一下传说中的【洛可可】艺术。

1715 年，路易十四去世。法国的上层社会就此发生巨变——法国由王权统治的天下转变为贵族阶级统治的伟大时代。贵族阶级不仅拥有从前的所有特权，还在不断的寻求扩张其势力的机会。于是这种以“及时行乐”“奢华”“纸醉金迷”为主要目的的艺术流派就诞生了。

“洛可可”于 1700 年左右出现在法国，开始时主要指一种室内设计风格。后来在绘画领域活跃一时：

舟发西苔岛 华托

华托是法国洛可可绘画的领军人，而我们要说的布歇是他的首要追随者。

布歇将洛可可的“享乐”“情色”“艳情”艺术发挥到更高、更无法无天的境地……

洗澡的

这是布歇版本的《维纳斯的诞生》……对比一下著名的波提切利版本……

天啦撸这真的是一个题材么……捂脸

树下要被烧死的

会不会被禁的……

有了这么一位远房亲戚……并且还跟随了多年学习绘画之后，我们的大卫同学不再是那位“即便我不穿衣服我也不是可以随便糟蹋”的巨人雕像了……（本来就不是好不好！）

来观赏一下热血小青年大卫的早期画作——

妈蛋布歇你不要残害小孩子啊嘤嘤……

但是，大卫毕竟是要歌颂革命的男人！在罗马学习了新的绘画艺术后，他开始真正的找到了反映自己真实内心的、能够使自己成为【传奇】的绘画风格——新古典主义

荷加斯兄弟的宣誓

两个城邦决定交战，各选出一家人作为代表出战，荷加斯家族所在的城邦推举出了荷加斯家，对战的城邦选择了与荷加斯家有姻亲关系的阿尔巴库拉蒂家族。荷加斯兄弟的妹妹卡米拉是库拉蒂家族长兄的准新娘，而荷加斯兄弟中三弟的妻子又是库拉蒂兄弟的妹妹。

情感纠结的两个家族，蓄势待发的城邦大战，荷加斯兄弟面对着理智与情感的抉择，他们选择了为罗马出生入死。

画面选取了荷加斯三兄弟与他们的父亲对剑立誓的一刻。

一边是血脉横张的出战决心

一边是为自己的兄长、丈夫即将面临的厮杀而悲痛的女子。大卫在一个类似舞台布景的空间中展开了整幅画面。

在此幅作品展出后，大卫已经全然进入了自己绘画生涯的新阶段，也是最好的阶段。

后来大卫开始画一系列的宫廷贵族肖像作品：

其实他的才能不止于此，画肖像真的是大材小用了。

安格尔自然也继承了大卫的肖像画才能，并且开始在此基础上有所革新。毕竟安格尔所在的时代，写实绘画已经受到了照相术带来的猛烈冲击：

带有洛可可意味的宫廷（悬疑？）题材

神话题材

继续经典的古典主义题材——致敬《西斯廷圣母》

人体美的极致表现题材

到这儿为止，我们算是把安格尔的绘画风格是如何一步一步发展来的，和新古典主义代表的是什么样的艺术这两个问题点到为止的说完了。

如果看到这儿你们在想，天啦撸这才一半儿啊就冒出来一大串儿人，还有另外一半儿呢这可怎么活。

没事儿没事儿，好好活着，后面的浪漫主义没有这么麻烦。

因为浪漫主义存在的最突出目的就是——打倒古典主义！

说起来很有意思，1814 年，安格尔的《大宫女》展出后遭到了一波又一波的尖锐批评，当时的评论家认为安格尔的作品不管是形式上还是内容上都是对传统艺术，也就是古典主义的背叛。安格尔在铺天盖地的批评声中顿觉快活不下去了，结果一生的对手阴差阳错的把他救了。

这个对手就是德拉克罗瓦。

The Death of Sardanapalus

有了这么个参照物一对比，安格尔的画简直太【规矩】了！在德拉克罗瓦横空出世后，官方艺评人对安格尔的态度有了三百六十度大转弯……他们开始推举安格尔为【学院力量的领导者】，以安格尔为旗帜攻击以“反理性情感”为主色调的浪漫主义众人。安格尔劫后余生，且摇身一变，直接成了艺术“真善美”的代言人，直接对抗“艺术的破坏者”，以自我为标杆保护艺术准则。

实际上我们再回到我们存活的时代，看看历史书上面的这条线索，可以清晰的看出，安格尔成为所谓的“学院派领导”的时刻，正是古典主义绘画由盛转衰的时期。

其衰落有多方面的原因，如果按照丹纳《艺术哲学》中的论点——“某种艺术是和某些时代精神与风俗习惯同时出现，并同时消灭的”来分析的话，新古典主义代表了启蒙运动以前的理性主义精神，而当启蒙运动被浪漫主义运动的热潮所替代的一刻，古典主义的时代精神消失，其自身也就随之消失了。取而代之的是新的“情感说”思想，和与之匹配的浪漫主义艺术。

所以后面我们只讲浪漫主义就够啦~它的由来，实质上就是对古典主义的反叛。

浪漫主义的代表人物，扛旗的就是欧仁·德拉克罗瓦

上面放出的他的画作，描绘的是一场疯狂的大屠杀。亚述帝国国王萨达纳帕路斯得知自己的军队战败，而敌人很快会进城杀掉他，此刻的他怀着怨恨与不甘下达了一个命令——杀死自己所有的仆人、马匹、妻儿。

主人公躺在床上冷眼看着这一幕大屠杀，看着属于自己的一切被自己毁灭——生前得到的所有，随他而来，也该伴他而走。

这到底是一场有凶手的屠杀，还是相互自杀的献祭？

当然了，德拉克罗瓦最出名的，也是被我们家“多冷也要玩”当做了专辑封面的一幅画：

Liberty Leading the People

德拉克罗瓦对于自由、浪漫的定义十分坚定，他所憧憬的绘画就是一种冲动、即兴和本能的反映，而并非刻意、认真与冷静的。

从浪漫主义运动开始，绘画从写实的纪实效应发展到了关注创作主体情感的新阶段。

当然，浪漫主义也只是为之开了个头。

累死我了说完浪漫主义的另一位代表人物这篇就可以结了。

热情洋溢的西班牙，还有一位“情感至上”的疯子——弗朗西斯科·戈雅

戈雅创作的时期比德拉克罗瓦要早一些，他面对新古典主义的“理性”与浪漫主义的“反理性”，选择了更有发展趋势的浪漫主义阵营。

这幅作品是戈雅在深入思索“理性与非理性到底哪一个是发展趋势”的问题后交出的答卷——当理性的思维入睡时，梦魔便产生了。

这张版画隶属于系列版画作品《狂想曲》，画面中的戈雅作为主人公趴在桌面上熟睡，在他背后，一群危险的动物汇集在他周围，随时准备对他发动攻击。这幅画对于浪漫主义的教育意义进行了表达——放开理性，释放灵魂，即便情感中存在着恶魔。

戈雅的另一幅代表作是描绘西班牙动荡的政治局势的《1808 年 5 月 3 日枪杀起义者》

画面通过强烈的明暗对比增强了事件的戏剧性冲突感，同许多优秀画作一样，选取了一个特定的瞬间——画面中间的白衣男子即将被枪杀，在他的脚下已经有人死亡，他们的鲜血染红了整个山头。

后期的戈雅进入了自身思想的黑暗期，没完没了的战争，动荡的时局，贫苦的生活状况，使他不再对世界抱有希望。这一时期他绘制了许多很恐怖的画作。

农神吞噬他的孩子

戈雅是一个被现实击垮的理想主义者，在西班牙，浪漫主义未能发展起来，也和当时西班牙的经济、政治的混乱有关，没有一个稳定的社会背景，解放思想也只是空谈。

看来，也不是任何人的理想世界，都能存在其心中一生啊。

我个人还是愿意将古典主义与浪漫主义之间的冲突称之为“重形式”与“重情感”的冲突，单单说“素描”与“色彩”的对立未免以偏概全，倒也是两种流派之间的不同的其中之一。

下一回合出战双方：17 世纪古典主义——普桑 VS17 世纪巴洛克——鲁本斯。

好啦，今天的课就上到这儿吧~快五千字哒段子各位看官回去消化消化，吃点儿江中猴菇饼干，健胃消食片神马的~

PS：这篇码的太满了……我自己都被字数惊呆了……能看到最后的都送一朵小梅花。

PPS：有童鞋问我能不能讲讲中国美术史，能啊能啊！等我自己先捋清楚了……就来给你们讲讲文人画……这几场群架我估计都得写个四五篇，扶额

鞠躬~告退~